Es ist ein kalter, nebeliger Montagabend im November und auf dem Weg zur
Columbiahalle liegen viele bunte Blätter auf dem Boden. Die Menschen vor der Halle
quatschen wild durcheinander und fotografieren das hell leuchtenden Anzeigeschild
über dem Eingang. Darauf steht in roten Lettern heute Abend Bleachers. Die US-
amerikanische Band wird heute Abend auf der Bühne stehen und ihr im Mai
erschienenes Album everyone for ten minutes performen.
Die achtköpfige Band mit Frontman Jack Antonoff war das letzte Mal vor zwei Jahren
in Berlin. Und diesmal haben sie die Chance einen grauen Tag noch so richtig zum
Strahlen zu bringen. Jack Antonoff ist als Produzent und Songwriter unteranderem
für einige der erfolgreichsten und beliebtesten Pop-Alben der 2010er und 2020er
Jahre mitverantwortlich und mehrfacher Grammy-Preisträger. Nicht nur bei Lorde,
Lana Del Ray oder The 1975 hat er mitgeschrieben und produziert, sondern auch bei
sieben verschiedenen Taylor Swift Alben und ebenso hat er Kendrik Lamars letztes
Album produziert. Währenddessen hat Antonoff auch seinen eigenen musikalischen
Sound entwickelt. Als Produzent und Songwriter ist er für seine Verwendung des
Synthesizers und des kreieren von erfolgreichen Ohrwürmern bekannt. Die Musik
von Bleachers verströmt hingegen den nostalgischen Rock-Pop Stil von Bruce
Springsteen, gemischt mit Folk und Indie Elementen, aber auch starken Synth-Beats
und Saxophon-Harmonien sind bei ihnen zu finden.
Die Columbiahalle ist anfangs noch entspannt gefüllt, aber immer mehr Leute
kommen rein und die Gespräche untereinander mischen sich zu einem Wirrwarr. Das
Publikum ist ein faszinierender Mix aus verschiedenen Altersgruppen, Berliner
Schnauze und internationalen Sprachen und mehreren Grüppchen und
Einzelpersonen, die die Bleachers erleben wollen. Während die Vorband Bike Routes
die Leute zum Wippen bewegt und schonmal in Stimmung bringt, wird es voller und
voller. Dann ist es so weit und die Band, die sich stolz mit ihrer Heimat in New Jersey
identifiziert, sorgt mit einem Intro von My Way dafür, dass das Publikum sich
gespannt der Bühne zu wendet. Nach und nach kommen alle acht Bandmitglieder
auf die Bühne und platzieren sich an ihren Instrumenten. Und dann beginnt der
Rollercoaster von Emotionen und Musik.
Nicht nur sind die Saxophonsolos und das großartige Zusammenspiel der Band sind
die absoluten Stimmungs-Bringer, sondern auch Antonoffs theatralischen
Schauspielkünste während der Songs überraschen. Die Band ist auf unterschiedlich
hohen Plattformen auf der Bühne verteilt, von überall gut sichtbar und erzeugt damit
eine quirlige, dynamische Performance. Die Bandmitglieder wechseln zwischendurch
auch ihre Plätze auf der Bühne und bedienen unterschiedliche Instrumente. Neben
der Bühne sind allein sieben Gitarren aufgebaut, die nach und nach auf die Bühne
gereicht werden, gewechselt und getauscht werden. Die Setlist ist ein positiv
überraschender Mix aus allen fünf Alben. Der Beginn machen Songs aus dem neuen
Album, aber spätestens bei den ersten Tönen von Modern Girls geht ein großer
Jubelschrei durch das Publikum. Denn so wie Antonoff es singt: “all the modern girls
shakin‘ their ass tonight”.
Bleachers schaffen es an diesem Abend Einen mitzureißen. Das Gefühl kommt auf,
dass es hier wirklich um Musik geht und nicht nur um die Performance oder wie gut
das Ganze dann auf den Social Media Videos der Zuschauenden aussieht. Die
Freude die Musik zu spielen und zu spüren, steht im Vordergrund. So kommt es
auch, dass nach nur kurzer Zeit die Menschen zum Hüpfen, in die Hocke gehen und
aufspringen oder zum Arme schwenken animiert werden. Die Energie auf der Bühne
nimmt die Leute völlig mit und ermöglicht so die eigene starke Energie wieder an die
Musiker, auf der Bühne, zurückzugeben. Die viele Interaktion mit dem Publikum sogt
für eine ausgelassene Stimmung und dafür, dass sich alle viel bewegen. Es wird
deutlich wärmer in der Halle. Als der Song Rollercoaster, aus 2014, musikalisch
angeteasert wird, bittet Jack Antonoff darum, dass sich die Leute auf die Schultern
ihrer Konzert-Nachbarn setzten, sollen. Nach und nach ploppen immer mehr Leute
aus der Masse empor und winken der Band auf der Bühne. Die Columbiahalle fühlt
sich plötzlich an, wie ein riesiges Festival aus einer Zeit wo noch keine
Handybildschirme das gesamte Publikum erleuchtet haben. Und dann wird der
Rollercoaster gestartet und alles hüpft, tanzt und singt miteinander.
Beim Hören von Bleachers passiert es, dass sowohl eine lebenbejahende und
aufgeregte Stimmung aufkommt, welche aber gleichzeitig nicht die nostalgischen und
emotionalen Tiefen übersieht. Das Thema des Verlustes spielt in einer Menge der
Songs eine große Rolle. In teils ausgelassenen Songs, die akustisch upbeat wirken,
verstecken sich zwischen den Worten oft die dunklen Gedanken und emotionalen
Details des Liedes. Nach über der Hälfte des Konzertes wird es leiser. Als Nächstes
wird der Song Merry Christmas, please don’t call gespielt. Dieser Song steht
momentan auf Nummer Eins bei den Streaming-Diensten der aktuellen
meistgestreamten Weihnachtslieder in den USA. Bei der Anmoderation, betont
Antonoff, sei es an sich kein richtiges Weihnachtslied und wäre viel mehr für all die
Menschen geschrieben, die an Weihnachten traurig wären. Dieses Lied bietet für
viele eine musikalische Katharsis und so werden die Stimmen beim Mitsingen lauter
und die Tränen fallen leise.
Die Band vermittelt ihre Dankbarkeit an diesem Abend mehrfach mit
Liebesbekundungen ans Publikum und gleichzeitig durch ihre großartige Leistung auf
der Bühne und ihren vollen Körpereinsatz. Zum Ende des Konzertes wird nochmal
mit aller Leibeskraft vor und auf der Bühne performt und unter tobenden Applaus
geht die Band hintereinander her von der Bühne, während die Saxophone diesen
Abschied noch akustisch untermalen.
Draußen wieder angekommen, kühlt die Berliner Nacht die erhitzen Körper schnell
runter. Aber dies tut der Stimmung keinen Abbruch. Ein Bleachers-Konzert gibt einem
genug Schwung und Lebensfrohsinn mit auf den Weg, dass die Dunkelheit draußen
einem in dem Moment nichts anhaben kann. Und so wie der Titel der Tour lautet
auch das Fazit des Abends „Bleachers Forever“.
– Meggie